Погружаясь в мир живописи и скульптуры

Подробности

Просмотров: 86

Икаровцы в музее изобразительного искусства

Шедевры мировой живописи и скульптуры Ростовского областного музея изобразительного искусства поразили своей красотой и богатством коллекций членов общества инвалидов-опорников «Икар», которые ознакомились с постоянными экспозициями «Западноевропейское искусство XVII–XIX веков» и «Искусство Востока», благодаря финансовой поддержке гранта Губернатора, предоставленного Агентством гражданских инициатив 4 марта 2026.

В прекрасном музее

Две постоянно действующих экспозиции музея были представлены людям с ограниченным возможностями здоровья общества инвалидов опорников Икар, во главе с председателем Владимиром Панасовичем Кузько. В полной мере окунуться в захватывающий мир изобразительного искусства они смогли благодаря гостеприимной встрече администрации и персонала музея. Важно подчеркнуть, что в музее создана доступная среда, установлены комфортабельные лифты, пандусы, что свидетельствует о том, что администрация Ростовского областного музея изобразительных искусств прилагает усилия, чтобы здания, выставочные проекты и просветительские программы были доступны для всех посетителей, независимо от их физических возможностей.

О западноевропейском искусстве

С увлекательной экспозиции по западноевропейскому искусству XV – начала XIX веков была начата экскурсионная программа замечательным экскурсоводом Ларисой Ивановной Кравченко, погрузившей икаровцев в мир рассматриваемой эпохи. Собравшиеся узнали, что коллекция начала формироваться в 1898 году благодаря ростовским художникам и артистам. В то время купечество стремилось следовать моде дворянства и царей, которые привозили искусство из Западной Европы. Коллекция была доступна не только тем, кто привез картины, но и обычным посетителям. Однако во время Великой Отечественной войны часть экспозиции эвакуировали в Пятигорск, а вернули только в 1949 году. Пополнение коллекции происходило за счёт фондов Эрмитажа, Русского музея и Музея изобразительных искусств имени Пушкина.

Стиль Барокко

Итальянское искусство XV века, время великих открытий и конца Возрождения, сильно изменилось из-за церковного раскола, что привело к появлению барокко — стиля, отличающегося эмоциональностью, напряжением и иллюзиями. Екатерина II в 1772 году купила картину «Игра в кости» с фигурами солдата, скучающего молодого человека и шулера. Тёмный фон и резкий свет создают ощущение объёма. Барокко переводится как «жемчужина неправильной формы».

Картины разных школ

В экспозиции представлены картины разных школ, включая римского художника «Святой Иероним», который переводит Библию на латинский язык. Его работа отличается эмоциональностью и напряжённостью. Рассматриваемая картина «Сусанна и старцы» представляла библейский сюжет из Ветхого Завета. Сусанна решает искупаться в саду, но её замечают старцы и начинают домогаться. В ответ на их домогательства Сусанна дает им решительный отказ. Старцы обвиняют её в измене мужу, но мудрый пророк Даниил допрашивает каждого из них в отдельности и понимает, что они лгут. Сусанну оправдывают, а старцев казнят. Эта картина поступила в музей в 1940 году.

Работы Рубенса

Рубенс имел мастерскую с 400 учениками, писал картины в стиле барокко, вдохновлённом итальянцами, рассказывала экскурсовод. Жил во Фландрии и Италии, работал для герцогов и королей. Искусство фламандцев и голландцев различается из-за Нидерландской революции (конец XV – начало XVI веков), разделившей Нидерланды на Северную Голландию и Южную Фландрию. Рубенс жил во Фландрии, Италии и Испании. Писал портреты герцогов и королей. Учился у итальянских художников, что повлияло на его творчество. В Италии увидел скульптуру «Скорчившаяся Венера», которая символизировала целомудрие, несмотря на обнажённость. Рубенс сделал её зарисовку и использовал элементы в своих работах. Рубенс был дипломатом, объединил Англию и Испанию и стал тайным советником испанского короля.

Животный мир на полотнах

Экскурсанты рассмотрели натюрморт Гаспара Питера Бербрюгина младшего — ученика своего отца и талантливого художника, члена гильдии Святого Луки. На картине изображены цветы разных сезонов, экзотические птицы и женщина итальянской внешности, прогоняющая птиц от фонтанов. На следующей картине «Охота» автор представил зайца с открытыми глазами и вытянутыми лапами, настигнутого охотником, и чёрную птичку-зимородка, символ тщеславия. Художник мастерски передал детали оперения и пушистости птицы.

Произведения малых голландцев

Малые голландцы — художники, писавшие небольшие картины с повседневными сюжетами, редко обращались к библейским темам. Картина «Зима» изображает окраину старого городка с замёрзшим каналом и людьми на коньках. Художник использовал ракурс с высоты птичьего полёта для детализации окружения, создавая ощущение документальности. Ян Вандемьер писал деревенские пейзажи, зелень и голубое небо, занимающее две трети пространства, что придавало глубину. Эльберт Вандер, видевший взрыв на пороховых складах, создал серию картин с пожарами, включая изображение крестьянина, пытающегося потушить огонь. Франсуа Детроа в 1724 году написал пейзаж со стадом, где закат и усталость природы контрастируют с обычными крестьянами и животными.

В стиле Рококо

В начале XV века, после смерти Людовика XV, абсолютная монархия продолжала влиять на искусство. Картины того времени были классическими, с симметричностью и кулисным построением.  Через сто лет, благодаря алюминию и тубам для красок, художники начали работать на пленэре. Импрессионисты продолжили эту тенденцию. Стиль рококо, возникший при Людовике XV, и особенно при мадам де Помпадур, отличался лёгкостью, изяществом и красотой. Характерные черты: вытянутые фигуры, тонкие детали и лёгкость. Например, скульптура Клодиона демонстрирует эти черты.

В России рококо проявилось через скульптуры Клодиона, такие как «Сатир и Вакханка» и «Помона», украшавшие дворцы и парки. Вакханки в этих работах подчёркивают красоту и изящество природы. Ярким примером рококо является портрет барона фон Кокея работы Антуана Ватто, где 70-летний барон изображён идеализированно, подчёркивая молодость и благородство, что было характерно для эпохи.

Фарфоровые изделия

Фарфор — символ роскоши и изысканности был изобретён в Китае, в Европе производство началось в XVIII веке, в Германии появился Мейсенский фарфор с гербами и пасторальными сценами, рассказывала икаровцам сотрудница музея. В России производство началось в 1749 году благодаря Дмитрию Виноградову. Многие произведения искусства, приобретённые после революции 1917 года, пополнили коллекции Эрмитажа и Русского музея и остаются государственной собственностью.

На этом насыщенный рассказ о западноевропейском искусстве был завершен. Вторым экспозиционным залом, который посетили икаровцы стала музейная экспозиция искусства Востока.

О искусстве Востока

Посетив жемчужину коллекции музея - зал искусства Востока с экскурсоводом Ларисой Ивановной, икаровцы рассмотрели предметы из Китая и Японии, поступившие из музеев изобразительных искусств имени Пушкина и искусства народов Востока, а также из частных коллекций.

По легендам Востока

Один из экспонатов — два брата-близнеца, созданные в X веке. Согласно легенде, два брата разбогатели и начали делить своё богатство. Высшие силы вмешались и примирили их, символизируя согласие и баланс, говорила экскурсовод. Мастер, создавший это произведение искусства, передал даже пластику тела: висячий животик, развевающееся платье, улыбку. В руках одного из братьев — коробка с жабой, символом материального богатства, а у другого — цветок лотоса, символ духовного богатства. Эти предметы напоминают о важности гармонии в жизни.

На рассмотренной далее курильнице для благовоний дракон символизирует восход, восток и Новый год, а также мудрость и долголетие. Черепаха, также изображённая на курильнице, символизирует север и мудрость. Отмечен был ещё один интересный экспонат — складной предмет для медитации с изображением Будды. Легенда о Расиме и черепахе рассказывает о рыбаке, спасшем черепаху и попавшем в подводное царство, где он встретил прекрасную девушку. Она подарила ему шкатулку с бессмертием, но он открыл её и состарился.

Инструменты искусства

Экскурсантам были представлены предметы, связанные с китайским искусством: вееры для просушки кистей, чернильные камни, сосуды для просушки кистей и текстов, минералы для штампов и многое другое. Также были показаны работы молодого китайского художника Яна, который учился в Ростове. Его работы выполнены в технике тонкой иглы, что является разновидностью графики. В китайской традиции это называется «грубая кисть».

Художник Шилонь

Знакомясь с творчеством китайского художника Шилона (Фиан Шилун) икаровцы узнали, что он родился в 1927 году в Китае, а в 1955 переехал в Ленинград, где преподавал китайский язык. Шилонь был живописцем, поэтом, преподавателем, философом и лингвистом. Его работы объединяют живопись, поэзию и философию, характерную для китайского искусства. Он работал в технике гохуа, где изображения пишутся вертикально на свитках. В его творчестве выделяются три жанра: шаншуй (горы и воды), бамбук и моджу (цветы и птицы). Картины шаншуй символизируют связь человека с природой, где горы олицетворяют мужское начало, а вода — женское. Бамбук символизирует твердость характера, а хризантемы — верность и спокойствие. Шилонь использовал натуральные краски на рисовой бумаге или шелке. Каллиграфия была важной частью его творчества, требующей семилетнего обучения.

Вазы и блюда

Японский фарфор, появившийся в XV веке, отличается от китайского. Японские мастера использовали синтетические краски, привезённые голландцами. Здесь также представлены вазы, напоминающие формы фруктов и овощей. Особое внимание привлекает тыква-горлянка, символизирующая земную и небесную жизнь.

Представление экспозиции Лариса Ивановна завершила предметами из частной коллекции купца Золо из Ростова. Его коллекция, хоть и не была системной, включает напольные вазы и блюдо с кобальтом. Этот синий цвет получается благодаря распылению порошка кобальта через тростниковую палочку и нагреванию до 1100°.

С благодарным сердцем

Получив массу захватывающей интересной информации разъезжались члены общества инвалидов-опорников «Икар»» выражая глубокую признательность администрации и сотрудникам филиала Ростовского областного музея изобразительных искусств за теплый прием, экскурсоводу Ларисе Ивановне Кравченко за профессионализм и способность погружать экскурсантов в мир истории искусства. Сердечная благодарность Кузько В.П. за организацию интересной, познавательной и развивающей экскурсии, за неустанный труд на благо икаровцев.

Личная благодарность диспетчеру соцтакси Советского района О.А. Смаль и водителю И.А. Цыганок за возможность посещения Ростовского областного музея изобразительных искусств.

Наталья Семак, инвалид-колясочница, собкор общества «Икар»

• Вперёд >